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viernes, 29 de noviembre de 2019

¿La Mejor Cinta Sobre El Trepa Muros?

El arácnido cuenta con un sin fin de cintas sobre él, Peter Parker, su origen y si historia, la conocimos primero con Toby McGuire en la primera cinta de Spiderman qué pasó a convertirse en una buena trilogía, de la que se destaca la segunda, con un personaje tímido, torpe y reservado, pero del que todos empatizamos rápidamente, después tuvimos a Andrew Garfield y su interpretación un poco más “cool” del personaje teniendo como villanos al “lagarto”, “rhino”, “electro” y al hijo del “duende verde”, se tenían planeadas hacer más cintas pero la segunda terminó definitivamente con los planes de Sony de continuar la saga, recordemos que Sony tiene los derechos del arácnido en la gran pantalla, pero todo cambió en el 2015 cuando se anunció que Marvel y Sony habían llegado a un acuerdo, para que el arácnido apareciera dentro de Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), y así llegaría Spider man primero en “Civil War” y después con su película en solitario “homecoming” en dónde se incluiría la participación del villano “buitre”. Fue entonces cuando Sony al tener al spider man “live action” ya en pantalla decidió hacer su propio universo animado y así llegó “Spider Man Into the Spider Verse”.

Una película a la que nadie veía venir, pero sobre todo no esperábamos ese nivel de calidad, tanto en la historia, los personajes, los trajes, pero sobre todo la animación, una animación diferente y única que le da un estilo propio y nos atrapa desde los primeros instantes, dentro de la cinta tenemos apariciones de villanos y de distintos Spider man, de diferentes universos, si bien existen muchas variaciones del personaje, en esta cinta nos muestran 5, cada uno con una personalidad y una animación única, y es que a pesar de que toda la película está echa en animación, en cada personaje vemos diferentes tipos de animación, alguna caricaturesca, algunas 3-D y otras mezclan un poco de anime, lo que visualmente es muy placentero, las batallas son buenas y sobre todo nos da una perspectiva diferente sobre el personaje como tal, conocemos mejor sus motivaciones y en lo que verdaderamente trata ser spider-man, la historia es protagonizada por Miles Morales un chico afroamericano con parte de latino, un chico que por azares del destino se convierte en el sucesor de Peter Parker, sin duda “Spider Man Into The Spider verse” es una película que tienes que ver, una recomendación más de La Reseñería.

Por cierto, tras el éxito de la primera cinta, se ha confirmado que la secuela llegará en el 2022, con la introducción de nuevos personajes pero tendremos también el regreso de los ya conocidos


Hablemos sobre Batman

Un justiciero que defiende la ciudad, un huérfano y en algunas historias un padre, pero ¿que hace a Batman tan especial?, recordemos que él pertenece al universo de DC comics dentro de la liga de la justicia, junto a personajes como Superman, La Mujer Maravilla o Flash, junto a ellos Batman parecería aquel que tiene menor validez debido a que el no posé un súper poder como tal, y lo único con lo que cuenta es su “humanidad”, pero a pesar de no tener rayos láser o súper fuerza, cuenta con técnicas y estrategias con las que puede derrotar a la liga entera.

Creado por los legendarios Bob Kane y Bill Finger, Bruce Wayne o por su alter ego “Batman” apareció por primera vez en Detective Comics N.º 27, lanzada el 30 de marzo de 1939. Batman es un personaje frío y calculador que en muy pocas ocasiones muestra sus verdaderos sentimientos, tras la trágica muerte de sus padres, hecho del cual fue testigo y que lo dejaría con traumas por el resto de su vida, tras el suceso, Bruce hereda la compañía de su padre y toda su fortuna, un millonario que cansado de la impunidad y la violencia que se generaba en su entorno decide retirarse a entrenar, es ahí donde conoce a su maestro Ra's al Ghul miembro fundador de la liga de asesinos, pero Bruce descubre las verdaderas intenciones de Ra’s, es por eso que decide regresar a Ciudad Gótica, y con la ayuda de Alfred construye su bati-cueva, compra su bati-móvil y arma su traje.

Cuando regresa se encuentra frente a una ciudad perdida, hundida en la delincuencia y la injusticia, y así es como se alza Batman, un símbolo, un héroe, alguien cansado de la injusticia que vivía su ciudad, pero no todo es fácil, Batman descubre que existe más de un villano en ciudad Gótica, destacando personajes como el pingüino, el acertijo, dos caras, bane y por supuesto el guasón, un villano, la contraparte perfecta de Batman, no existe uno sin el otro, parecería que uno es más el alter ego del otro, el balance, es por eso que siempre que exista un Batman, existirá un guason.

Además de los grandes villanos con los que cuenta este personaje, tenemos algunos héroes o personajes
que lo ayudan a detener el crimen, el más conocido sin duda es Robin, protegido de Batman que termina por convertirse en “nightwing”, un huérfano en el cual el mismo Batman se proyecta pero que en algunas historias termina siendo asesinado por el guason.

Existen muchas historias de este personaje que ha inspirado a más de una generación, el héroe de DC por excelencia, un personaje humano que a pesar de carecer de poderes, tiene una de las mentes mas brillantes y una astucia que lo caracterizan, es por eso que Batman es a mi parecer el mejor de todos los héroes del universo de DC cómics.

Hablemos sobre Dark

 Dark es por excelencia la serie sobre viajes en el tiempo que tienes que ver, estrenada hace algunos años en la plataforma de Netflix, esta serie Alemana te dejará totalmente atrapado con su gran historia y su increíble ambientación, este año se estrenó la segunda de tres temporadas confirmadas, la cual en lugar de entregarnos respuestas nos deja con más incógnitas.

Cómo ya mencioné antes esta serie es Alemana, por lo que no esperes verla subtitulada e intentar entender sin leer, a menos que tengas un Alemán fluido, los personajes en este continente no son famosos, por lo que no esperes encontrarte tampoco con alguna cara conocida, sino más bien yo te recomendaría que te relajes y dejes que la serie y sus personajes hablen por si solos, te aseguro que si le das una oportunidad a esta serie no quedarás decepcionado.

La historia nos cuenta sucesos en el tiempo exactamente con 33 años de diferencia, pero algunos sucesos los vemos en el pasado antiguo, en el pasado reciente, en el presente, en el futuro y al final de la segunda temporada nos dieron una cierta probada a lo que podría ser el futuro distante.

Esta serie nos transporta a un bucle de tiempo que se vive en aquel lugar y del cual pareciera imposible escapar, pero es justo ahí dónde nos cuentan esta historia, el momento o aquel momento del tiempo en el que quizás esté bucle sea finalmente roto y libere a la gente de el y todas las desgracias que este trae consigo y están destinadas a pasar una y otra vez.

Es fácil relacionar esta serie con otra conocida de la plataforma como lo es la de “stranger things”, aunque si bien no tienen tantas cosas en común, ambas tratan sobre portales, mientras que en stranger things vemos portales hacia otra dimensión, en esta serie podemos observar portales que nos llevan hacia otro lugar en el tiempo, también recordemos que antes de que se estrenara stranger things, sus actores y todo lo relacionado con esta serie no era para nada conocida, y sucede lo mismo con esta serie en la que muchos estamos encantados con personajes y actores que jamás habíamos visto, pero que ahora amamos y esperamos con ansias que llegue la tercera y aparentemente última temporada de la serie.




Joya Del Cine De Ciencia Ficción Moderno

Hablemos sobre Ready Player One,
Dirigida por el legendario Steven Spielberg, Ready Player One o “RPO” es una cinta que nos narra la vida de un chico que vive en el 2055, un futuro distópico en el que la sociedad se ha cansado de resolver los problemas a los que diariamente se enfrenta en su vida cotidiana, un país que decidió cesar las luchas contra el cambio climático y que se concentró en una sola cosa, una invención que revolucionaría todo, un vídeo juego.

Esta película está basado en el exitoso libro escrito por Ernest Cline que lleva el mismo nombre que la película, el autor del libro es un fanático de la cultura pop de los años 80’s, la música, las películas y todo lo que tiene que ver con la década, es por eso que tanto en el libro como en la película nos encontraremos con referencias claras a esta época, sin duda no había nadie mejor que conociera de la época tanto como Spielberg, quien logra plasmar de forma magistral su toque tan característico de historias llenas de aventuras y efectos especiales, además los actores a pesar de no ser tan conocidos logran sacar este proyecto a flote y más con el respaldo de un grande como Spielberg dirigiéndolos.

Pero centrémonos en la historia, RPO nos cuenta la vida de Wade, un chico huérfano que se pasa el tiempo

en el mundo virtual, un video juego de realidad aumentada llamado “oasis” un sitio en el que la gente se olvida de los problemas y de la vida real y decide sumergirse ahí, ese lugar en dónde puede ser quien quiera, ser del color, forma y textura que elija, incluso puede hacer cualquier cosa, no necesitan un mundo que está a punto del colapso cuando tiene un lugar como ese, sin limitaciones o restricciones de ningún tipo, de pronto todo cambia cuando el creador del vídeo juego (el hombre más poderoso en la tierra) fallece, pero al fallecer, este deja un vídeo anunciando que antes de morir el escondió un secreto, algo oculto que dentro del mundo de los vídeo juegos es conocido como “Easter Egg” o “huevo de Pascua” y quien lo encuentre heredará toda su fortuna y tendrá el control total del oasis.

La carrera comienza y tras cinco años de búsqueda, nadie pudo conseguir el huevo, ni siquiera los de IOI una compañía que quiere adueñarse de oasis para comenzar a cobrar y convertirse en la compañía #1, es entonces cuando nuestro protagonista encuentra la primera de tres llaves, conoce a sus amigos, los high five y así comienza la carrera por el control total de oasis.

Una gran historia, con un gran mensaje y buenos personajes, una excelente dirección y nos efectos especiales impecables es lo que podemos encontrar en Ready Player One una película que vale la pena que veas, pero sobre todo de la que estoy seguro quedarás fascinado



Top Tres Trilogías Arruinadas


 Existen un sin fin de trilogías que han quedado guardadas para la eternidad, como es el caso de volver al futuro o el señor de los anillos y es que si bien las trilogías son buenas, hay algunas secuelas que son innecesarias y que realmente no aportan mucho a la historia, es por eso que hoy te traigo las peores sagas de las mejores trilogías.

Comenzaremos este top hablando de piratas del caribe, las primeras tres películas contando una buena historia, con buen desarrollo de personajes, una aventura, una comedia de Disney que nos trajo al mítico Capitán Jack Sparrow y a la tripulación del perla negra, con villanos entrañables como lo fue Barbosa en la primera entrega o Davy Jones en las siguientes dos, con locaciones y escenarios impresionantes e incluso unos buenos efectos prácticos, visuales y especiales, concluyendo de buena manera con la tercera entrega, hasta que Disney decidió continuar con la franquicia, posteriormente llegaron las secuelas que no llenaron las expectativas, a pesar de traer de vuelta a los personajes principales y añadir a nuevos esta trilogía se convirtió en una saga medianamente buena

El siguiente puesto de nuestro top se lo lleva una comedia conocida por muchos, es nada más y nada menos
que la trilogía de Scary Movie, una parodia a todas aquellas películas de miedo que si las analizabas realmente daban risa, ese punto Scary Movie lo exageraba y lo transportaba al absurdo absoluto, la primera entrañable entrega que dejaría marcada a toda una generación, una segunda que para muchos es considerada la mejor de todas y una tercera que aún entraba como una buena película, pero de nuevo el afán por querer continuar un proyecto motivados únicamente por el dinero hizo que llegaran secuelas hasta el “cansancio”, literalmente y es que fue tanto su afán de burlarse de los clichés que terminaron convirtiéndose en uno más.

Pasemos ahora con Rápidos y Furiosos, una saga que para muchos incluso no debería existir, sobre todo si eres de aquellos que crecieron con las originales dos, rápidos y furiosos es la prueba fehaciente de que con dinero baila el perro, ya que originalmente la saga solo nos contaba la vida nocturna de algunos barrios de los Estados Unidos, ese amor a los autos que plasman de buena manera en las primeras dos entregas y trayéndonos una tercera que vendría a cerrar como una trilogía bien hecha, con un gran soundtrack y una historia simple pero bien contados Rápidos y furiosos “reto Tokyo” es una de esas películas que nadie pidió, pero que agradecemos que haya llegado; el futuro de la saga es un poco de lo que todos ya sabemos, sacando secuelas entretenidas hasta la quinta pero que ha partir de ahí no tienen un fin, películas que ahora solo son genéricas dentro del género de acción.


Te invitamos a que si recuerdas alguna otra buena trilogía que fue desperdiciada convertida en saga me lo hagas saber en los comentarios, si este artículo te gustó no olvides compartirlo y continúa leyendo más sobre el cine y la televisión aquí en “La Reseñaría”.




Hablemos sobre Black Mirror


Black Mirror es una de esas series que te dan pavor, no sabes que puedes esperar en cada capítulo, con excepción de la última temporada, aquí te traemos la Reseña a la serie del espejo negro “Black Mirror”

Serie Británica que nos cuenta cómo sería la vida si la tecnología tomara el control, futuros distantes en donde el espejo negro es nuestro mayor aliado, pero también nuestro mayor enemigo, las consecuencias, pros y contras del uso de la tecnología y el internet, con grandes actores y algunos buenos efectos especiales, Black Mirror es una serie sin un orden, cada capítulo es distinto al anterior, ninguno está conectado, pero sobre todo ninguno habla de lo mismo, si bien la tecnología y su uso es la base de todos los capítulos y la serie en si, Black Mirror nos cuenta historias separadas, una especie de mini películas en ovaciones tocando temas actuales y que nos interesan a todos ¿que pasaría si tu hija tuviera una cámara y pudieras vigilar todo lo que hace? ¿Hasta dónde llegarías por tener el agrado de las personas y obtener buenas calificaciones en tus redes sociales? ¿O que pasaría si tu esposa te estuviera siendo infiel y te enterarás por la repetición de una grabación de video? Todo eso y más es lo que Black Mirror nos ofrece.

Cómo comente al principio es una serie que puede llegar a causar cierta incomodidad, aunque para otros puede llegar a ser terrorífico pues ciertas escenas son bastante crudas al grado de hacerte reflexionar sobre qué tan dependientes  somos de estos espejos negros

La última temporada estrenada hace poco se sale de este contexto, pues de los tres episodios con los que cuenta, todos terminan en un final feliz que no es lo normal en esta serie, no digo que todos tienen que terminar mal, pero el primer episodio de la serie trata sobre un político que tiene que tener relaciones sexuales con un cerdo en televisión nacional y el último que nos presentaron sobre una Hanna Montana hecha muñeca, aunque a pasear de todo esto, es una serie muy recomendable, te invito a que le des una oportunidad, estoy seguro que te va a atrapar desde el capítulo uno.



La Recomendación de Anime

 El género de películas de anime, ha sido tachado pues se piensa que es contenido exclusivo para niños, lo que no saben es que es una forma más de expresase, pero lo más importante dentro del cine, contar una historia y transmitir un mensaje, es por eso que hoy te traigo la Reseña de la película animada “Your Name”


Si bien hay algunos animes que son para niños como es el caso de Dragón Ball que a pesar de contener batallas es una serie con la que la mayoría crecimos, después llegó Naruto y marcó a  una generación distinta, pero tenemos también el caso de digimón, Pokemon, bakugan y un sin fin de animes que marcaron a muchas generaciones, y es por eso que se pensaría que todo el anime es para niños, pero la película Your Name llego para recordarnos que el anime es una forma más de expresión, entregándonos una película que toca muchas fibras sensibles, con toques románticos y momentos tristes.

La historia se centra en dos chicos, un chico que vive en la ciudad y una chica que vive en las afueras de ella, por asares del destino estos cambian de cuerpo ciertos días, al principio imaginan que están soñando pero poco después descubren que aquello es real, ambos se ayudan el uno al otro y tratan de sobre llevar esta situación, pero todo cambia cuando los cambios de cuerpo dejan de ocurrir, el chico trata de buscar respuestas pero lo único que encuentra es un sitio devastando por un meteorito.

Si bien ya habíamos visto buenas historias como lo es “la tumba de las luciérnagas” otra película que toca muchas fibras sensibles y realmente hace que queramos saltar dentro de la pantalla y ayudarlos, o “hotarubi no mori e” otra película que te crea lazos fuertes en muy poco tiempo, Your Name comparte el mismo sentimiento de impotencia, de encariñarte con los personajes y te hace entender perfectamente por lo que estarán pasando, sus motivaciones, pero algo muy importante es el contexto pues como descubrimos más adelante es una historia que va a destiempo una con otra.

Si bien está película y el anime en general no es para todos, está es una de esas películas que son fáciles de encontrar y que realmente te pueden hacer cambiar la perspectiva sobre este género sin ser tachado como coloquialmente les dicen “Otakus”, Your Name una recomendación de La Reseñería.



Terror Sin Limites



El género de terror es un género que actualmente se ha encasillado mucho en las posesiones satánicas y en la ouija, pero sin duda las películas que más terror causan son aquellas que tienen un toque de realismo, todos nos asustamos al ver un “basada en hechos reales” al principio de la cinta, pero recordemos dos películas que representan esto perfectamente la primera es el caso de “el proyecto de la bruja de Blair” una cinta con muy poco presupuesto pero que te hacía vivir la angustia de los protagonistas, lo más interesante de todo esto es que no salió la bruja más que al final y solo se necesitó de eso para causar pánico y furor, el otro caso similar sucedió con “actividad paranormal” una película que de igual forma con poco presupuesto logró causar un terror incontrolable que se volvía cada vez mayor conforme la cinta avanzaba y en dónde lo único que necesitó fue causar esa tensión necesaria dentro de la cinta.

Actualmente cuando vemos en cartelera una película de terror muchas veces comienza con un nombre que lleva ciertas frases, como: maldita, posesión o infernal, pero realmente estamos tan acostumbrados a las malas películas de terror que nos han ofrecido que se vuelven como el cine Mexicano “mas de los mismo”, las últimas películas que realmente causó un impacto fuerte fue “el conjuro” la cual también estaba basada en hechos reales, pero tras sacar los remakes y las secuelas la franquicia nos fue decepcionando al punto de aburrirnos.

Recordemos las películas que llevaron al género a lo que hoy representa cómo es el caso de “el exorcista” o en su momento “tiburón” “chucky” “eso” “el aro” películas en las que te podías identificar por la sensación de realismo y pensar que lo que vivían los protagonistas podía ocurrirte a ti.

Pero hay ciertas películas y ciertos géneros similares o que van de la mano con el terror como es el Thriller, las películas de suspenso y las de terror psicológico tomando ejemplo de películas como “los otros” “fragmentado” “la isla siniestra” o la reciente “huye” película de terror psicológico que nos iba adentrado en la historia y la tensión era cada vez mayor, por lo que mi propuesta es que las productoras deberían regresar a sus orígenes y ofrecernos productos con los que podamos conectar y nos sintamos identificados en dónde a pesar de no tener grandes presupuestos nos cuenten una buena historia de cualquier tipo, aunque específicamente en este caso películas de terror, si bien el terror es un género que nunca va a acabar si requerimos una evolución o al menos un cambio, necesitamos una buena película de terror, de aquellas que marcaban generaciones y hacían que pasáramos noches sin dormir, de esas películas de terror que valen la pena.



El Futuro De Mavel


 Aquellas historias sobre los héroes más poderosos de la tierra han terminado, un ciclo de diez años, una saga de películas que marcó a toda una generación ha llegado a su fin, con el reciente estreno de la última película de la saga del infinito en Marvel dieron fin pero Disney da un nuevo comienzo.

Se pensaba que tras “Avengers End Game” Marvel ya no realizaría más películas del género, pero Disney está acostumbrado a exprimir lo que funciona hasta que ya no lo haga, y con Marvel no fue las excepción pues con las nuevas  películas anunciadas, así como las nuevas series de las que se ha confirmado que estarán conectadas con la películas parece ser que tendremos Marvel para rato.

Tras la muerte de los protagonistas “black widow” y “iron man” se crea la pregunta ¿quienes llegaran para tomar su lugar? En primera instancia se pensaría en los hijos de los héroes, la hija de Iron man o la de ojo de halcón, quien consideraba a “widow” como una tía, tras el próximo estreno de su película en solitario, muy pronto podríamos estar viendo un poco más de este personaje y probablemente de quien tomara su puesto, podríamos tener la incursión de los “jovenes vengadores”.

Aún falta ver lo que pasará con Dr. Strange quien al parecer compartirá protagonismo junto con la Bruja Escarlata de quien está confirmada su serie “Wanda y Visión” para la plataforma de Disney+, otro más que tendrá su serie es Loki, personaje de Marvel a quien vimos escapar en la última entrega junto con la gema del espacio, por otro lado tenemos a Thor quien emprende rumbo junto con “los guardianes de la galaxia” y de quienes esperamos más aventuras juntos, así que aún falta ver el futuro del arácnido y los nuevos personajes que podrían llegar a formar un nuevo grupo liderados por el o por Ant-Man de quien ya fue confirmada su secuela.

Solo sabemos que el próximo año llegarán “the eternals” de quien no tenemos mucha información, pero eso no siempre es malo, recordemos que “los guardianes” llegaron de la misma forma, sin fanáticos, sin expectativas, tras sorprendernos en su estreno y la secuela, sin duda tendremos que esperar lo mismo de estos nuevos proyectos de Marvel, una franquicia que no terminará pronto o al menos esos son los planes de Disney, solo esperamos que no bajen la calidad de los proyectos, sino que al contrario le den a los fanáticos justo lo que quieren ver.

jueves, 21 de noviembre de 2019

NOTICIAS DE NOVIEMBRE


Dentro de la extensa cantidad de noticias que Noviembre nos trajo, aquí te dejamos las más relevantes en cuestión de Cine y televisión, comencemos con Batman, película próxima a filmarse, la cual es protagonizada por Robert Pattinson y que contará con personajes como “El acertijo”, “gatubela” y ahora se une al elenco los actores Jeffrey Wright como el comisario Gordon y Andy Serkis como Alfred, así poco a poco esta película reúne a su elenco que promete bastante e incluso llega con altas expectativas tras el éxito de la película “joker”


Ahora toca hablar del guasón quien tras el rotundo éxito de la primera entrega el estudio ha confirmado que tendremos una secuela de esta cinta, esta noticia entusiasma aunque también preocupa, por un lado nos alegra volver a ver al gran Joaquin Phoenix en pantalla, para que nos vuelva a transmitir todas esas emociones y toda la locura del personaje tras los sucesos de la primera, pero, por otro lado preocupa que esta segunda entrega no supere las expectativas de la primera y nos entregue solo un recalentado de todo lo que ya vimos en la primera cinta, esperemos que este no sea el caso y que vuelva a sorprender.

Y otra película que tuvo mucho éxito y de la cual también acaban de confirmar secuela es la grandiosa “Spider-Man Into The Spider Verse” una película de Sony que sorprendió al traernos una de las mejores películas en la historia del arácnido, sin duda la noticia de esta secuela no es ninguna sorpresa, pues tras los créditos de la primera ya nos daban una pista sobre lo que podría llegar en la secuela, en donde se dice que podríamos ver la aparición de nuevos personajes, entre ellos a Miguel el “spider-man 2099”.

Y al parecer este fue el mes de confirmar secuelas, pues ahora es el turno de Ant-Man quien tendrá su tercera película y en donde se confirma el regreso de Michael Douglas como Hank Pim, al parecer esta tercera entrega nos traerá muchas sorpresas, como por ejemplo la posible introducción de jóvenes héroes conocidos como los “Young Avengers” hijos de los vengadores originales. Esto tendría bastante sentido pues ya hemos visto en pantalla a las hijas de ojo de halcón, Ant-Man y Iron Man.


La última noticia es sobre Disney+ la plataforma de Streaming recién estrenada en E.U.A. y Canadá que tras sus primeros días de lanzamiento dejaron de funcionar los servidores, estos no soportaron tanta saturación, pero los fans de Disney y en este caso de Star Wars comenzaron a viralizar ciertas publicaciones sobre la serie Mandalorian, la cual está por convertirse en la serie más pirateada de este año, superando incluso a la última temporada de Game Of Thrones, mientras tanto tendremos que esperar lo que sucede con la plataforma que está teniendo gran éxito dentro de los fans.




miércoles, 20 de noviembre de 2019

EL FENÓMENO SONIC

Hablemos del fenómeno Sonic, sonic es un personaje de videojuego creado por la marca sega, lo hemos visto infinidad de veces en caricaturas e incluso en películas como “Ralph el demoledor” pero el próximo año sonic llega a la pantalla grande con su película en solitario, hace unos meses se lanzó el primer trailer, sin duda todo estaba en orden, las gráficas se veían bien, el color del personaje era el correcto, incluso el villano se veía excelente, con el tan esperado regreso de Jim Carrey al cine, pero había algo que no cuadraba, su rostro, de inmediato los fans de la saga de videojuegos saltaron, diciendo que era horrible, que no se parecía en nada al personaje con el que ellos crecieron e incluso lo compararon con uno de los niños de “jumanji”, entonces la voz se corrió, las redes explotaron y comenzaron a desprestigiar a la película, comenzó a sentirse todo el peso de las masas furiosas y de un día para otro el director de la película pidió disculpas y dijo que trataría de cambiarlo.

Otra de las cuestiones que causaron furor fue el doblaje del personaje, hecho por el conocido YouTuber Luisito Comunica, sin duda uno de los mayores sino es que el mayor YouTuber de todo Mexico, Luisito recorre países exóticos, conoce personas y lugares poco comunes, con su estilo único de grabación, música y forma de hablar, poco a poco se ha ganado el cariño de la gente y cuando se anunció el trailer de sonic con su voz sus fans se volvieron locas afirmando que no les importaba el diseño de sonic

Hace unas semanas tuvimos un nuevo trailer de Sonic, pero esta vez había algo diferente, algo distinto, no era el sonic que nos habían presentado antes, al parecer toda esa presión de los fanáticos se escuchó y algo que parecía imposible, el editar toda la película solo porque a unos cuantos fanaticos no les parecía bien el diseño, se hizo realidad, este fenómeno es interesante de analizar ya que podemos observar el empoderamiento mismo de los medios de comunicación, en este caso medios digitales, pero sonic podría ser solo el comienzo, tras esto podríamos estar decidiendo el futuro de ciertas historias, decidir al reparto o incluso el doblaje, otro tema que en estos momentos es tendencia pues como ya mencionamos es Luisito Comunica quien le da voz a este personaje, y aunque tenga muchos seguidores, existen algunos habidos por el doblaje que no les pareció la idea y prefieren tener a un buen actor de doblaje, aunque en mi opinión creo que ya avanzaron demasiado cambiando el diseño, no estoy diciendo que no se pueda cambiar el doblaje, pero no podemos correr antes de andar, como ya dije esto es solo el comienzo, pero todo a su tiempo.

Así que lo mínimo que todas aquellas personas que se estuvieron haciendo presente en los medios tras el primer diseño del personaje es, asistir, ir a ver la película pues la producción ya cumplió su parte pero ahora toca la de ellos; como ya dije, sin duda el fenómeno sonic es el principio de algo más grande, pues hemos visto el empoderamiento dentro de los medios tradicionales desde hace años, pero esto podría ser el principio dentro de los nuevos medios, Sonic en cines 2020.



El CINE MEXICANO


 El cine mexicano, material que no aporta y que a mi parecer es dinero desperdiciado en inflar al parecer únicamente dos bolsillos, el de Omar Chaparro y Martha Higareda, dos actores que al igual que Eugenio Derbez en lugar de contribuir, afectan, dejando en ridiculo al país y al cine nacional, si bien Derbez ha tenido sus altibajos en el cine y la televisión pues aunque nos ha mostrado que puede contar historias como lo hizo en "No se aceptan devoluciones", también tenemos el caso de la fallida serie "LOL" la cual está por anunciar su segunda temporada pronto; pero de Omar si podemos afirmar que no hemos tenido una película de buena factura en la que el o Martha, aparezcan. Aunque también existen ciertas películas que son la excepción, la más reciente de ellas “nosotros los nobles” que cuenta la historia de una familia adinerada que supuestamente cae en bancarrota, pero esto solo es una pequeña gran enseñanza que un padre quiere darle a sus hijos”, tras su éxito el personaje de Javi Noble fue lanzado al estrellato protagonizando la exitosa serie de Club de Cuervos en Netflix, serie que actualmente es la que nos representa a nivel país a diferencia de España que cuenta con “la casa de papel”, “elite” o “vis a vis”, así que si queremos que compañías cómo Netflix nos volteen a ver debemos de estar a la altura a nivel calidad, historia, personajes, pero sobre todo actuaciones, si bien no todo es malo, por suerte existen directores mexicanos que han sacado la casta por nuestro país y lo han puesto en lo más alto dentro de la industria como han sido Gonzales Iñárritu, Alfonso Cuarón y recientemente del Toro, todos ellos con una visión y una perspectiva del cine única.
En Mexico hay talento y aunque suene trillado, solo falta apoyarlo, cada vez más guionistas, escritores y directores mexicanos lanzan sus cortos, presentan propuestas o ellos mismos luchan por financiar sus propios proyectos, pero el cine en Mexico no está haciendo que se creen nuevas oportunidades en este ámbito pues le apuestan a proyectos de personas con influencia pero sin un verdadero amor al séptimo arte.

Si Mexico quiere destacar en este ámbito debemos tener muy en cuenta que no será con el apoyo del país, sino una comunidad misma que apoye al cine, con el único fin de darle voz y sacar al público todos esos proyectos que nadie conoce pero que sin duda alguna valen la pena, personas que ponen todo su esfuerzo por transmitir ese mensaje, esa sensación o esa emoción atreves del cine, así que si conoces a alguien que haga cine, apóyalo, si existen exhibiciones dentro de tu estado o comunidad, asiste, si queremos buen cine en Mexico debemos consumirlo, pero no cine comercial, empecemos por apegarnos mas al arte, ir a obras de teatro, funciones especiales, démosle el valor que se merece, Mexico es talento en tantos sentidos, pero el apoyarlo está en nuestras manos, de nosotros depende lo que vemos en el cine, queremos seguir viendo a Omar Chaparro o le daremos la oportunidad a nuevos talentos que sobre salgan como lo han hecho ya tantos directores, la industria del cine en Mexico está en nuestras manos.





Top 3 PELICULAS DE TOM HANKS


Tom Hanks es un actor Estadounidense de los más reconocidos dentro de la industria Hollywoodense debido a su extensa carrera y a sus grandes personajes, si bien la filmografía de Tom es extensa podemos pensar en las 3 películas que fueron las que lo catapultaron al estrellato, por lo que hoy te presentamos el Top 3 de películas de Tom Hanks, tomando en cuenta historia, narrativa y personajes, famosas o no, aquí te decimos nuestras favoritas.

En el año 2006 llegó una historia que sin duda sorprendió y que fue un fenómeno en todo el país, las personas abarrotaban los cines por conocer lo que se escondía tras  “El Código Da Vinci”, una historia basada en la famosa saga de libros de parte del escritos Dan Brown, si bien dentro de la gran pantalla tuvimos secuelas una de ellas titulada “Angeles y Demonios” solo tomaremos en cuenta la primera, aquella que marco tendencia en aquella época y que tras el paso de los años seguimos consumiendo, Tom Hanks hace una gran actuación, haciendo que vayamos descubriendo poco a poco y de la mano de los protagonistas todos los secretos del Vaticano y del código Da Vinci, está película llego de la mano del gran Steven Spielberg por lo que tenemos esa escénica de acción y aventura que sin duda están perfectamente balanceadas, recorremos calles, catacumbas e iglesias que nos van creando expectativas sobre cual es la verdad que oculta “El Código Da Vinci”, el cual se lleva el tercer puesto dentro de este top
 
En el segundo puesto tenemos Naufrago una película del año 2000 que nos trajo al iconico personaje de Wilson, si bien la trama es sencilla es una gran labor la que logra Tom en esta cinta pues sostiene toda la película solo con su actuación y su amigo Balón “Wilson”, hace que sintamos empatía y que nos interese saber que es lo que hace o no hace un náufrago, quizás para darnos ideas si algo similar llega a pasarnos o simplemente para conocer el desenlace de nuestro protagonista, vemos cómo se va deteriorando poco a poco y los cambios radicales que sufre el náufrago, desde escalar hasta la cima más alta hasta atravesar el océano, ser despertado por una ballena o el memento en el que regresa a la civilización, estoy seguro que después de ver esta película más de uno valoro un poco más el simple hecho de tener un baño, pero sobre todo se nos partió el corazón al memento que nuestros protagonistas se separan, es por eso y mucho más que “el náufrago” ocupa el puesto número dos.

Algunas películas que estuvieron en el top pero no en las primeras tres, fueron: “salvando al soldado Ryan” “la terminal” “atrápame si puedes” “Apolo 13” “el expreso polar” y “toy story”.

En el puesto número 1 tenemos a la clásica Forest Gump, no hay mucho que decir de esta cinta ademas del hecho

de que es hermosa en todos los sentidos, una historia conmovedora, una gran aventura, de la mano de uno de los personajes más recordados de todos los tiempos, todos odiamos a Jenny, amamos a Bubba, cómo no recordar al Teniente Dan o la ya tan conocida frase de “corre Forest, corre” sin duda alguna Forest Gump y la gran actuación de el gran Tom Hanks hacen que está película se lleve el primer puesto dentro de nuestro top.




EL FUTURO DE NETFLIX


 Netflix, actualmente la plataforma de streaming por excelencia, que se renueva constantemente y que nos sorprende con su originalidad en series y películas; pero su reinado podría acabar pronto, con el reciente lanzamiento de Disney+ el futuro de Netflix parece ir en decadencia, pues se enfrenta no solo contra todo el contenido de Disney, sino también el de Star Wars, Marvel, entre otros.

Si bien hay personas que no tendrían problema en contratar ambas plataformas, existen otras que no dudarían en cambiar, al observar mejor contenido o en su defecto algún fanático de todo lo que Disney+ nos trae, por lo cual considero que estaríamos frente a una competencia de contenido, pero esto solo es el comienzo ya que recientemente salió a la luz la noticia de que Netflix estaría creando alianzas con otras compañías, pero esto tiene todo el sentido, sobre todo cuando una de las primeras alianzas es con “Nickelodeon”, por lo que de ser cierto, en un futuro podríamos estar viendo Drake y Josh, ICarly, bob Esponja, Kennan y Kell, Cat-Dog, Rocket Power o Coraje el perro cobarde en Netflix

Recordemos que actualmente la nostalgia es lo más redituable y frente a Disney, sus Remakes y sus live action es una buena idea competir contra todas aquellas caricaturas y series con las que muchos crecimos, pero tendremos que estar pendientes de las futuras alianzas, que serán cada vez mayores, sobretodo el próximo año, una de las alianzas mas rumoreadas es la de Netflix con Warner para tener la saga completa de Harry Potter y probablemente el contenido de DC en Netflix por lo que en un futuro podríamos estar viendo no solo una competencia Netflix y Disney sino también competencias de sagas live action y caricaturas o Marvel y DC.

Así que en resumen la competencia no tiene que ser algo malo, al contrario, a mayor competencia, mayor contenido, si bien la televisión convencional y de paga que desde hace años está en decadencia, ahora con esta noticia y los buenos lanzamientos, mayor cantidad de personas no va a dudar en cambiar por contratar ambas plataformas, lo ideal sería tener ambas y observar gozos el mejor contenido mientras estas se pelean por tenerlo. 



jueves, 14 de noviembre de 2019

GAME OF THRONES PARTE 2


El saber lo menos de un villano es lo que le da justamente ese peso en la historia, alguien que se va moviendo y ganando territorio poco a poco, del que no conocemos sus verdaderas motivaciones ni las capacidades que pueda tener, por otro lado tenemos a dos villanos muy buenos por la rabia que nos provocaba el solo tener que verlos a cuadro, uno de ellos fue Joffrey, un niño berrinchudo con mucho poder, malvado por naturaleza y alguien que gozaba del dolor ajeno, el hacerle imposible la vida a los demás. Pero el villano que en mi opinión fue el mejor de toda la serie es sin duda alguna el frio y calculador, sádico y vilento, cruel y despiadado de Ramsay Bolton, una oda a la villanía misma.

Los dos últimos puntos que quiero destacar y que a mi parecer son los más importantes pues creo que eran justamente estos dos aspectos lo que le daba el sello característico a la serie eran las escenas de sexo explícito, una característica que si bien era casi innecesaria en las primeras temporadas en donde veíamos sexo a diestra y siniestra, y por otro lado, la violencia de ciertas escenas como fueron las de las batallas, destacando “la batalla de los bastardos”, estos dos aspectos, combinado con todo lo anterior hicieron que estuviéramos atentos y ansiosos cada año por que llegara la siguiente temporada.

Aunque si bien es cierto la serie no cierra de manera satisfactoria no se demerita en ningún sentido, todo el trabajo que durante estos 9 años lograron, obteniendo reconocimientos alrededor del mundo, consolidando actores y creando una de las series más exitosas de todos los tiempos; hace unos días HBO confirmó que se está trabajando en una nueva serie dentro de este universo llamado “Game Of Thrones”, no dudo que si esta nueva serie tiene éxito tendremos más de esta serie para rato y que quizás esta solo fue la punta del iceberg para nuevas historias que están por llegar de la mano de la televisora HBO.




GAME OF THRONES PARTE 1

La televisora HBO es una de las más consolidadas a través de los años, debido a sus programas originales y a su extenso contenido multimedia. Recientemente el canal propiedad de Warner lanzó su propia plataforma de streaming “HBO GO” teniendo un buen recibimiento por parte de los suscriptores y convirtiéndose en ese entonces en la competencia directa de “Netflix”.

En el año 2010 se lanza el episodio piloto de una serie producida por HBO, el episodio se tituló “The Winter Is Coming”, con actores desconocidos, y una historia solo conocida por los fans de  George R. R. Martin (escritor de las novelas), un proyecto que se lanzó con cero expectativas pero con mucho presupuesto y ganas de hacer las cosas bien, asi llegó Game Of Thrones, y que por distintas razones se consolidó como una de las mejores series de televisión según fuentes como: The Washington Post, Time, The Hollywood Reporter y Rolling Stone.

Temporada tras temporada llegaban cada vez más y más fanáticos de la saga que inmediatamente subía su audiencia y que cada vez que se estrenaba una nueva temporada la plataforma de HBO GO colapsaba, pero, ¿qué es lo que hizo a esta serie tener el éxito que tuvo? Principalmente la historia George R. R. Martin escribió para sus novelas algo innovador, con personajes entrañables, batallas, locaciones y una ambientación pocas veces vistas en la televisión y HBO supo tomar todo eso y convertirlo en realidad; otro punto importante a destacar son las actuaciones, en el momento de su estreno nadie conocía los nombres de: Sophie Turner, Maisie Williams, Kit Harington, Peter Dinklage o Emilia Clarke, pero que ahora los vemos en todas partes y en distintas producciónes en cine y televisión.

Un aspecto más que creo que es importante mencionar es el villano, los caminantes blancos fueron el punto de partida de la serie y que durante las primeras temporadas nos mantuvo en la expectativa de saber, ¿Qué eran?, ¿Cómo eran?, e incluso ¿Cuáles eran sus alcances?, ya que, a mi parecer...